开场
开场镜头承担“告诉观众先看什么”的任务。可以先观察它是从环境进入人物，还是直接从人物动作进入冲突；再看第一条有效信息是地点、时间、关系还是目标。分镜册只记录这种顺序和功能，不连续截取原片，也不把完整画面序列复刻为替代观看材料。
当开场故意隐藏信息时，我们会描述“信息延后”这一手法，而不会为了分析方便提前揭示未公开内容。
STORYBOARD · 分镜册
按镜头顺序理解信息如何被安排
分镜册不复制完整分镜稿，而是用开场、对话、动作、转场与收束五类条目说明镜头顺序、信息密度和节奏变化。
对话
对话镜头不只是正反打。人物是否共处同一画面、视线有没有交汇、谁先被切成近景、停顿时镜头是否离开说话者，都会改变信息权重。分析时应把“台词内容”和“镜头选择”分开，避免只抄对白却忽略影像表达。
分镜册不会大量引用连续台词。必要时只概括语义，并把重点放在镜头怎样安排反应、沉默和空间距离。
动作
动作段落首先要保证方向清楚。建立位置、触发动作、移动过程、结果反馈通常需要不同镜头承担。快速剪辑并不等于信息丰富，真正有效的动作分镜会让观众知道人物从哪里来、往哪里去、为什么此刻发生变化。我们会记录节奏节点，而不是逐帧复制。
如果画面使用主观视角、遮挡或故意断裂的连续性，分析会说明其叙事目的，并保留对多种解释的空间。
转场
转场可以依靠动作方向、声音延续、相似形状、光线变化或直接切换时间地点。分镜册关注的是“前一个镜头留下了什么，后一个镜头接住了什么”。这种连接决定观众是否感到流畅、突然、悬置或跳跃。
对复杂转场，我们尽量用文字描述其结构，不需要把两个场景的完整画面并排搬运，也不会将短暂视觉相似误写成固定象征。
收束：最后一个镜头留下什么
段落收束经常承担回收信息、制造余味或推动下一场的作用。可以观察最后一个镜头停在人物、物件、空间还是空镜；声音是在画面前结束、同时结束还是延续到下一场；动作是否完成，还是故意停在未完成状态。分镜册会把这些现象转写成“镜头条目”，让读者复习叙事方法，而不是提供作品的替代品。
在91次元，分镜笔记始终服务于理解创作逻辑。任何分析都应该尊重原作品的观看价值与版权边界，因此页面不复制完整分镜稿、不提供连续画面包，也不通过技术方式绕过正式渠道。读者获得的是方法：怎样看顺序、怎样找节奏、怎样分辨一个镜头在故事中的职责。